Inlägg

Publicerat

Boken och den litografiska bilden

13 september – 11 oktober

I utställningen Boken och den litografiska bilden följer vi litografins utveckling i Sverige från 1820-talet till 1870-talet genom böcker och planschverk.

Utställningen berättar om samspelet mellan bok, bild, konstnär, litograf, tryckare och förläggare – och om hur litografin förändrade det tryckta ordets bildvärld.

Litografin fick stor betydelse för 1800-talets böcker. Tekniken gjorde det möjligt att sprida bilder av landskap, städer, konstverk och människor till en större publik. I många planschverk var bilderna inte bara illustrationer till en text utan bokens huvudsakliga innehåll. Genom dem kunde läsaren resa i bild genom Sverige, Norge och Europa.

Bakom en litografisk bild stod ofta flera personer. Konstnären gjorde förlagan, litografen överförde eller omarbetade motivet på stenen och tryckaren svarade för tryckningen. Vissa konstnärer, som Dahlström och Mörner, kunde själva arbeta direkt på stenen, medan andra, som Blommér, fick sina verk tolkade av särskilda litografer.

Litografin fick också stor betydelse för porträttboken. I Adolf Iwar Arwidssons Svenska konungar och deras tidehvarf, utgiven från 1830-talet, kombineras biografiska texter med porträtt litograferade av J. S. Salmson.

Varmt välkommen till utställningen på museet!

Publicerat

KURSER I HÖST 2026!

GRUNDKURSER

Välkommen om du vill till höstens första grundkurser i stenlitografi på Litografiska museet. Vi startar torsdagen den 20/8 (max 3 deltagare) eller lördagen 19 september (max 5 deltagare).

GRUNDKURS TORSDAGAR 
kl. 9.30–15.00:
20/8, 27/8, 3/9, (uppehåll 10/9), 17/9, 24/9. OBS: Torsdagskursen är redan fullbokad men man kan stå i kö eller anmäla intresse för nästa omgång.


GRUNDKURS LÖRDAGAR 
kl. 9.30–15.00:
19/9, 26/9, 3/10, 10/10 och 17/10.

Efter genomgången kurs kan du arbeta på egen hand, med handledning, i museets verkstad vardagar 9–15.

Kursavgiften är 3000 kr (2000 kr för pensionärer/studenter) plus 300 kr i medlemsavgift i Litografiklubben Arkiv (detta för att täckas av försäkringen när man arbetar i verkstaden).

Anmäl dig eller anmäl intresse för kommande kurser till info@litografiskamuseet.se eller på tel 08-746 90 91 eller 070-721 41 72. Först till kvarn gäller. 

Läs mer på Kurser

FÖRDJUPNINGSKURSER

Vill du vara med om att tillreda Senefelders recept från 1818 eller lära dig att blanda till den exakta färgnyans du önskar när du trycker? Läs vidare om höstens fördjupningskurser hos oss nedan.

KOKA TUSCHKURS
Torsdag–fredag den 10–11/9
kl. 9.30–15.00

Gunnar Krantz och Karin Södergrens håller i en tvådagars workshop för att diskutera tusch i alla dess former, recept och bindemedel och även koka tusch för att göra egna pennor och tuschstift.

Kostnad 1500 plus 300 kr i medlemsavgift i Litografiklubben Arkiv (detta för att täckas av försäkringen när man arbetar i verkstaden). Inkl. lunch och kaffe/te.

Läs mer på Kurser

FÄRGLÄRA OCH FÄRGBLANDNING

Lördag den 12/9
kl. 9.30–15.00

Manfred van de Loo delar med sig av sin långa yrkesskicklighet och lär oss om färglära och färgblandning utifrån grundfärgerna för att få fram önskad nyans inför tryck.

Kostnad 750 plus 300 kr i medlemsavgift i Litografiklubben Arkiv (detta för att täckas av försäkringen när man arbetar i verkstaden). Inkl. lunch och kaffe/te.

Läs mer på Kurser

KULTURARVSDAGAR
11–13 september

Litografiska Museet är anmält att delta i Kulturarvsdagarna 2026 med tema Kulturarv – värt att värna. 

Museet har öppet för besökare på ordinarie öppentider och välkomna att besöka oss för att få en djupare inblick och förståelse för den litografiska processen. 

Söndagen den 13 /9 är det vernissage för utställningen Boken och den litografiska bilden i museets konsthall. 

Publicerat

Hanna Werning MÖNSTER UR RÖRELSE

Utställning i vår konsthall 19/4–24/5

Hanna Werning är uppvuxen i Småland och är verksam i Stockholm sedan 2004. Hanna har studerat på St. Martins i London, Konstfack i Stockholm och HDK i Göteborg. Hon har sin ateljé på Södermalm och arbetar främst med projekt som på ett eller annat sätt resulterar i mönster. Fascinationen för människans relation till material, verktyg och maskiner är stark, liksom intresset för vårt behov av att skapa och tolka mönster eller, för den delen, att dekorera med dem.

—

”Under den tidiga våren i år har jag arbetat i museets verkstad. Jag har gjort många försök och flera lärorika misslyckanden. Det praktiska arbetet med stenlitografi (plantryck) rör sig mellan långsamhet och intensitet. Det är en rytmisk process med många moment där rivarpressen, verktygen och händerna slipar, duttar, gummerar, fuktar, rollar, fläktar, vevar, roterar och väntar. Som relativ nybörjare i tekniken möter jag både förtrollning och frustration. Stenlitografin är kemiskt komplex och stundtals oförutsägbar, vilket utmanar min otålighet men även driver mig att fortsätta experimentera och undersöka.

Kalkstenen som material inspirerar. Arbetet inleds med att slipa stenen genom att fukta den och strö på karborundum i olika korngrad. Med händerna roteras en sten mot en annan i en böljande koreografi. En bild suddas ut för att ge plats åt en ny, och i detta mellanrum, i det oplanerade, uppstår något som fängslar mig. Ur rörelsen framträder förunderliga mönster. Jag stannar upp, börjar fotografera av dem och kallar dem spontant Sliplandskap. Åtta av dessa visas i utställningen.

Till och från har jag i över tjugo år ritat mönster för tapeter. Mestadels har de tryckts med limtryck (högtryck) på vals, en industriell teknik utvecklad under 1800-talets mitt. Färgerna trycks vått i vått, upp till sex kulörer samtidigt. Under 2000-talet har det digitala trycket fått större genomslag. Lika mycket som jag älskar det taktila uttryck som de traditionella tryckprocesserna ger, är jag motsträvigt öppen för framtidens utveckling. I utställningen visas exempel på både limtryck och digitaltryck, där jag i det digitala trycket skannat in linoleumsnitt för att bibehålla en handgjord känsla.

Min förkärlek för det mekaniska och rörliga tar sig även uttryck i några sprattelfigurer. Jag bygger dem av överbliven kartong jag finner i grovsoprummet eller som här från museets pappersinsamling. Jag kallar dem Gladgörare.”

Hanna Werning, 2026

—

Du se mer på hannawerning.com och kika in på hennes instgramkonto: @hannawerning

Drivs med WordPress